音乐教案合集怎么写
教案可以帮助教师评估学生的学习效果和进步情况，从而更好地调整教学策略，提高教学质量和效率。下面是一些音乐教案合集怎么写免费阅读下载，希望对大家写音乐教案合集怎么写有用。
音乐教案合集怎么写篇1
活动目标：
1、用对唱的形式学唱歌曲《我是人》
2、用其他物品替换歌词中的问句并唱出来。
3、增强自信的自我体验。
活动准备：与歌词有关的物品及其他物品若干件。
活动过程：
1、以“外星人来到地球”的故事情节导入活动
（1）外星人来到了地球，碰到了娃娃，于是外星人问娃娃“你是__？”，娃娃回答“我不是”。娃娃最后回答外星人说“我是人，你知道吗?”
（2）外星人问错了，娃娃是怎么回答外星人的呢？（我不是）
2、用语言“我不是”，表达自己不同于周围物品。
（1）教师结合歌词内容提问，幼儿及时回答“我不是！”
外星人不知道她是谁，我们小朋友知道吗？外星人来考考小朋友了。
（2）坚定地告诉对方：“我是人，你知道吗?”
（3）你到底是谁？娃娃是怎么对外星人说的？（我是人，你知道吗?）你也可以怎么回答它呢？（我是人，你知道吗?）
3、用对唱的形式学唱歌曲。
（1）教师边出示与歌词相对应的物品，边唱问句，幼儿边唱边回答“我不是！”
外星人还要和小朋友做游戏，它问：“你是__？”
（2）幼儿边看教师出示的物品边唱问句，教师边唱边回答“我不是！”
小朋友们和外星人玩了这么久，肯定把外星人的本领给学会了对不对?你们来考考它吧（老师扮外星人）
（3）把幼儿分成两部分，一部分唱问句，一部分唱答句。
外星人想请这边的小朋友帮帮它。
4、用其他物品替换歌词中的问句。你还想考考外星人什么？
5、结束活动。外星人说和小朋友在一起真开心，再见。
音乐教案合集怎么写篇2
七年级艺术—《唱念做打传精神》
［作者：佚名 转贴自：本站原创 点击数：63 更新时间：2004-8-30 文章录入：松树］
教材：艺术一年级第一册第一单元
课时：第二课时（共二课时）
教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标 ：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程 ：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
课例设计
教学目的：
1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程 ：
一、赏析与导入 ──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、 理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程 中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入 深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。
（二）脸谱的化妆技巧
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。
勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有"活曹操"的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。
勾画脸谱要经过以下程序：
1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；
4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。
脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。
音乐教案合集怎么写篇3
活动目标：
1、运用不同技能表现各种乐器。
2、启发幼儿利用黑色塑料袋制作出不同造型的摇滚小人。
3、体验多人参与美术绘画活动的乐趣，并在活动中懂得相互合作。
活动准备：
1、黑色塑料袋、报纸、衣服、铃铛、毛线
2、各色颜料，双面胶
3、教师范例品
活动过程：
一、欣赏摇滚小人图
1、导入：多媒体《摇滚小人》
师：(1)你在图片上看见了什么?(小人、乐器、音符)
(2)摇滚小人的身上有人么呀?
小结：每个小人身上穿的衣服都是不一样的(颜色、款式等等)
2、播放各种《摇滚小人》的图片
师：(1)图片上的小人在做什么呀?(在弹乐器、唱歌)
(2)摇滚小人的造型有什么特点?
二、整体出示范画，引导幼儿欣赏
师：(1)你在这幅作品上看见什么了?
(2)画里的摇滚人在做什么?
幼儿讨论后回答，教师小结
师：这幅作品上有大大小小的摇滚人在玩音乐，有很多的音符。
三、引导幼儿再次完整的欣赏作品，介绍制作材料
1、师：小朋友仔细观察一下，这些摇滚人是怎么制作出来的?还有摇滚人身上的衣服又是如何制作出来的?
幼儿观察后回答
小结：摇滚人的头是用报纸制作出来的哦，身体是用废旧的衣服粘贴出来的，他们手里的乐器是用硬纸板做出来的。
2、教师讲解师范
(1)先做出小人头，在做衣服
(2)制作摇滚小人
(3)运用多种材料进行装饰
音乐教案合集怎么写篇4
【活动目标】
1、能用分组接唱、加衬词不同的手法来演唱《戏说脸谱》。
2、通过在看、学、唱中进行趣味创编，鼓励幼儿大胆演唱。
3、在活动中进一步感受京剧艺术的魅力。
【活动准备】
多媒体课件，磁带。
【活动过程】
一、幼儿听音乐走台步上场、亮相。
谁能说说我们是怎样上场的?幼儿讨论。
教师小结：京剧里的台步和亮相。
二、复习京歌
1、幼儿演唱《戏说脸谱》。
2、教师引导幼儿用合适的力度或表情演唱京歌。
(“蓝脸的窦尔墩盗御马”最轻;“红脸的关公战场杀”稍用力;“花脸的孙猴”神气;“白脸的曹操”奸诈;“黑脸的张飞叫喳喳”最响亮。)
3、引导幼儿在适当的乐句后“叫好”。
活动反思
在这个活动课上，我一开始出示了许多脸谱，使幼儿感到既新奇又有趣，对这些人物的性格特征及姓名也利用了故事的形式作了简单的介绍，为学习歌词作了铺垫，接着用儿歌的形式将歌词内容朗诵给幼儿听，并鼓励大家一起朗诵加深了对歌词的熟悉。接着老师就播放唱段《戏说脸谱》，让小朋友说说与平时唱的歌有什么不一样。活动中的难点唱句进行了模仿练习，通过个别唱，小组唱，集体唱等多种形式，让幼儿掌握歌曲。再观看老师地表演，到尝试用声音动作表现歌曲，到最后带上脸谱面具边唱边表演。
活动中虽然幼儿学习的积极性比较高，但对重点唱句的掌握和用合适的力度演唱每个乐句，用动作表现不同人物性格方面不是很理想。活动后我进行了反思，幼儿对难点的突破和重点的把握应利用简单的图谱来提示幼儿回忆歌词，让幼儿通过看节奏图谱和听老师的示范演唱学会演唱。
活动中幼儿用动作进行表演，可以从网上下载一些有代表性的京剧图片，鼓励幼儿自己探索模仿;在集中进行创编展示中，老师应用鼓励性的语言激励每位幼儿展示自己的动作。这样，能充分结合幼儿的实际情况，使难点在幼儿的自主学习中得到了把握，而不是单纯的模仿教师的动作，更尊重幼儿，体现幼儿的主体地位。
音乐教案合集怎么写篇5
q凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县(今凤阳县东部)是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。下面是_小编为你带来《凤阳花鼓》教案及反思，希望大家喜欢。
《凤阳花鼓》教案
教学内容：花城版广东教育出版社音乐第六册第三课多彩的乡音(二)第一课时《凤阳花鼓》。
教学思路：
教学分析：
《风阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。
教学目标：
1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱背这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。
2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。
3、欣赏《花鼓新声》，感受作品的情绪，拓展学生的视野。
教学重点、难点：
1、通过学唱歌曲学习歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格，并能流利的歌唱与表演。
2、歌曲中衬词部分的学唱。
教具准备：
电子琴、多媒体、鼓、镲
教学过程：
一、导入。
1、师生唱民歌互动。
(1)师：四川民歌《太阳出来喜洋洋》
(2)生：江苏《茉莉花》;新疆民歌《哇哈哈》
(3)师：旬阳民歌《兰草花》。
师：你们还听过哪些旬阳民歌?生答：
2、师：民歌以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。反映当地的乡音之美，乡情之浓。我国的民歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族每个地方都有自己的民歌，今天，我们一起走进《多彩的乡音》，(板书：第3课多彩的乡音)让我们了解不同地方风格的民歌。
师：这节课，我们将一同走进安徽，欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。
3、了解旧歌的历史背景，分析歌曲情绪。
师：首先，我们来了解一下凤阳花鼓。(出示凤阳花鼓图片)凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是"凤阳花鼓"，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国也很有影响。凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。锣鼓相间，歌词都是教为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，,许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓成了贫困讨饭的象征。我们一起欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。(板题：凤阳花鼓)
(课件放音乐)
老师：听了这首歌曲同学们的心情怎么样?
学生：悲愤痛苦难过同情……
板书：速度较慢
二、新授歌曲《凤阳花鼓》
师：如今，中国改革开放以后，《凤阳花鼓》的形式和内容也随之起了很大变化，凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。甚至走出了国门，受到外国友人的赞誉。我们不妨先听为快吧!
1、欣赏歌曲《凤阳花鼓》。(课件：范唱)
师：说说新的《凤阳花鼓》与从前的《凤阳花鼓》在速度、情绪上有什么不同?
生：速度，较快。情绪：喜庆、欢快、热情。
板书：速度较快情绪欢快qq
师：(花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。请听老师范唱一遍。)
2、教师范唱。
3、听音乐律动，学生用手拍出音乐中的强拍。
4、听唱歌曲。(1遍)
5、教唱歌曲。师唱曲谱。
师：你对哪个部分的唱词最感兴趣?
6、学习衬词部分。
生：得儿另当飘一飘……
师：这是模仿打击乐器发音的衬词，
操练：
A教师用小镲示范一遍。
B有感情的唱出这一部分。(唱出喜庆之气)
师：让我们怀着喜悦之情，跟着老师的琴声来唱一遍。
7、完整的演唱歌曲。
三、歌曲表演
1、不同形式演唱。
师：老师用了独唱的形式，你们用了齐唱的形式，还可以用哪几种演唱形式?(男、女生对唱;领唱、)
2、为歌曲伴奏。
师：不错!不错!同学们唱的真不错!如果我们能为歌曲配上伴奏，那就更好了，我们一起来吧!
用小锣、小鼓、双响筒为歌曲编创伴奏。(每样乐器请学生出来单独编创节奏，然后学出编的最好的，一起为歌曲伴奏)
师：听了这首欢快的歌曲，我们一起舞起来吧!
3、表演。
四、拓展(欣赏)
师：花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。下面，我们一起来欣赏几张图片，再欣赏《花鼓新声》舞蹈片断。
五、小结
今天，我们和凤阳的人民一起走过了苦难的昨天，一起分享了今天的幸福，我们衷心地祝愿凤阳人民的日子越过越好。
《凤阳花鼓》反思
从选择教学内容，到备课标，备教材，备学生等等，围绕教学目标我不断的推敲教学过程，虽然真正上课只有短短的40分钟，但是准备的过程确实非常的漫长。(想必很多老师都有这样的感受)上完公开课以后，感觉紧绷的思维总算有了释放，所以静下来，不断自我反思：
1、就教学目标而言
我把重点放在通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，学生能基本掌握歌曲的节奏和歌曲旋律的特点，感受安徽民歌的风格。课下听课老师们反映这一目标基本达到。但是通过简单节奏伴奏，学生能用常见的打击乐器为歌曲《凤阳花鼓》伴奏这一目标相对过于抽象，没有具体化，这也使得在教学过程中，我感到没有重心。
2、就教学过程来说，
(1)教学时间把握，相对不够好，之前在中有有关新，旧《凤阳花鼓》的对比这一环节，相对用去较多的时间，所以感觉在后面拓展环节有一些草草结束。
(2)教学过程中的导入环节，我采用“节奏式提问”的方式，主要用途是为了：吸引同学们的注意力，引出今天学习的具有地方特色的民歌，也无形中让同学们掌握到《凤阳花鼓》中较难的一句节奏型。(__________X-)可能是刚开始上课，学生们看到很多老师来听课，有点紧张，所以热情不是非常高涨，我也没能完全带动起学生，这也是我教学经验不足的体现。
(3)在教唱中，解决难点时，如果能让唱好的学生领着小组一起练，学生的积极性会更高。课前，我对歌曲进行了分析，认为歌曲的难点在最后一句衬词“得儿飘得儿飘飘铃铛飘飘飘一飘”的演唱，所以在教唱环节，我给学生设计了分局卡片，请学生模仿我的演唱。一开始学生有些胆怯，在我多次范唱下终于有学生敢大声摸唱出来。课后评课的老师对我说我在教唱中能够找到重点难点进行教唱是可取的，但是在形式和教学方法上还不够有效。大家建议可以请唱对的学生纠正唱错的同学;或者请唱对的学生领他们自己的组进行练习从而进行整组过关。这样既体现了学生的主体性，提高了学生的参与积极性，也通过以点带面更好的解决了歌曲难点。
(4)演唱的形式如果能多样些，给学生多一点表现和互相点评的机会，学生的主体性就能更好的体现。本堂课的教学目标之一是学唱《凤阳花鼓》，了解安徽民歌风格。对于课堂效果是令人满意的，但对于课堂形式还是有欠缺的。在教唱环节中演唱的形式只有全班唱，师生轮唱两种，个别学生对歌曲的掌握没有得到很好的展示，学生之间的交流不够，所以导致课堂气氛不够活跃，学生的主体性没有得到很好的体现。
3、打击乐器为歌曲伴奏环节，我觉得时间不够充裕，因为学生学习热情非常高，小组合作也非常认真，如果能让更多的小组有表演的机会将更好。
凤阳花鼓曲艺简介
凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县(今凤阳县东部)是一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。
凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。
凤阳花鼓是根植于凤阳汉族民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”和“东方芭蕾”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。
音乐教案合集怎么写篇6
《凤阳花鼓》是安徽民歌，在导人新课时我用多媒体出示安徽地区的一些景物和人物，让学生了解当地的风土人情。新歌教学时，我先指导学生随录音拍节奏，找出较难唱的乐句反复练唱。在巩固歌曲时我拿出一些打击乐器和腰鼓、手鼓让学生去感受歌曲的情绪、速度和力度，然后我让学生自找伙伴为一小组，根据歌曲的内容自编简单的舞蹈。学生在反复练唱中学会演唱歌曲，在合作表演中了解了歌曲所表达的情绪，教学效果非常好。
音乐教案合集怎么写篇7
教学目的1.以自主、合作、探究的学习方式，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问题，互相切磋
2.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度
3.阅读方法，以抓重点精读为重点：内容理解上，以深入人物内心世界为主：写作学习上，以人物外貌描写训练为主
教学重点1.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度
2.阅读方法，以抓重点精读为重点：内容理解上，以深入人物内心世界为主：写作学习上，以人物外貌描写训练为主
教学难点 1.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度
2.阅读方法，以抓重点精读为重点：内容理解上，以深入人物内心世界为主：写作学习上，以人物外貌描写训练为主
教学设想抓住课文中的两大重点加以深究，突出重点，旁及其余，一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技巧
教学过程 一.导入 ：斯威夫特的讽刺小说《格列拂游记》，让盲人为画家调色。贝多芬，从不可思议到创造奇迹，期间的艰辛不言而喻。
二.整体感知，默读全文，筛出生字
三.概括那天发生的事（要求：以女佣的口吻、小组之间比较）
四.我们无法与贝多芬交谈，在深入了解他的内心之前先看看他的外貌，找出文中描写贝多芬的外貌）
五.结合贝多芬的体会他的内心
六.结合贝多芬的生平理解文中几句话
七.小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家则是整个世界的死亡，整个世界都死亡了，贝多芬不曾死，他是生活的巨人，音乐的巨人。推荐罗曼•罗兰的《约翰克理斯多夫》
板书设计 音乐巨人贝多芬
开门见客
1.你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛介绍主人情况
2.你们可能想到我——一座已倒落了参观主人工作室
3.的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命主人与客人交谈
巴望挣扎出来。主人与客人共进晚餐
4.主人回忆往事
音乐教案合集怎么写篇8
一、说教材：
《唱脸谱》是人音版第15册第三单元《梨园金曲》中的一首学唱曲目，是整个单元中一首与众不同的歌曲，体裁为“戏歌”。
这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。其歌词从外国人对京剧的称谓开始，称赞京剧艺术：“美极了、妙极了、简直ok顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步称颂其生动形象、出神入化、引人入胜。
全曲用京剧曲调谱写而成，共两部分：歌曲的a段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，韵味十足。歌曲的b段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。使全曲在高潮中完满地结束，唱出了我们对京剧艺术的骄傲和自豪感。
二、教学目标：
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：
1、能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。
2.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
3.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
三、教学重、难点：
重点：了解京剧脸谱的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》
难点：对节奏的把握和京剧韵味的模仿
四、说学情
初二年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
五、说教法
根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法，合作探讨法，启发式教学法和尝试教学法等在教学中把教法和学法联系起来。不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行四多:即多听，多想，多讨论，多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确的表现和感受作品的内容及情感。同时，又让学生意识到学习过程是自己实践的，学习任务的完成是自己尝试的结果，学习活动是充满探索性的创造活动。真正体现"快乐音乐"的宗旨。
六、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知戏歌的吟唱形式及艺术特色的表现。让学生尝试，讨论，表演等方法融合在一起。以兴趣促学练，以学练求巩固，以展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。
七、说教学程序
我主要设计三个环节来完成本课时教学
一.赏析与导入(看“脸谱”，说“脸谱”)
在京剧音乐声中，课件展示各种人物的脸谱，教师解说脸谱的产生，颜色，样式及各种脸谱塑造的人物形象来导入新课激发学生兴趣。(这一环节让学生从音乐、图像中来对京剧脸谱有初步的印象，从而引入歌曲)
二.学唱《唱脸谱》
1、视频欣赏歌曲《唱脸谱》(让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。)
欣赏的同时同学们思考问题：
歌曲可以划分几部分，每部分的唱腔上有何不同?师生共同探讨回答上述问题：
第一部分其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用通俗音乐的创作手法。
第二部分完全使用京剧音乐的西皮唱腔，与第一部分形成对比。
2、学唱《唱脸谱》：c采用听唱，教唱，分组唱等方法突破这一难点。在引导学生的同时，让学生反复聆听和观看这首戏歌的mtv，让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及京剧的韵味，然后教师讲解这首戏歌的风格，演唱情趣等要素，通过探讨和体验的过程来完成这一教学过程。
3、解决难点
在学唱过程中，学生提出难点。(中学生已有一定的自主学习能力，所以我放手让同学们自主地探究学习，改变以前教师提问学生回答的模式，让他们自己去发现问题、分析问题、并尽可能地解决问题。也就是把主动权完全交给学生。)
难点突破：
1.前半拍休止;长句“叫喳喳、”
2.对艺术作品的处理，教师引导学生模仿京剧的韵味演唱，使学生能更加完整地掌握《唱脸谱》这首戏歌。)
三、思考与创作
为了拓宽学生的文化视野，让学生收集有关的京剧流派及代表人物，自画脸谱或试着走一走京剧的台步。师生互评。(这一环节让学生能够发挥其创造能力。让学生在轻松愉快的环境中接受知识，完成学习目的。)
最后小结:
在优美的旋律，轻松的氛围中同学们和老师一起进行美的教育的同时，体验上音乐课的乐趣。
音乐教案合集怎么写篇9
一、教学年级：七年级
二、教学课时：第1课时
三、教学目标
1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。
2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。
3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法，了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。
四、教学重难点
1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。
2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，变化音，长音时值的保持。
五、教学用具：多媒体教学系统，钢琴，，歌谱。
六、教学过程
（一）导入新课（约占本课时的12%）
1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。
2、提问：如果你在慈善晚会中听到这首歌曲，会有什么样的感受？
3、歌曲采用了什么样的演唱形式？可以划分为几个部分？
设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。
（二）新歌教学（约占本课时的70%）
1、教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。
2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。
3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”（努）母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似，相互模仿，全班的声音要求高度统一。
4、重点练习前半拍休止节奏、切分节奏和后附点节奏个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一气口。
5、用唱名视唱整个乐段，要求用手划拍，轻声高位置哼唱2－3遍。唱熟旋律后加入歌词，唱会第一乐段。
6、在课前就把班级人数一分为二，注意把音准感觉好的学生平均搭配，让他们分别站在老师的左边是高声部，右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律，唱熟后加入高声部。
教师提示：注意第二乐句的音准，可以用（2—1）大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中，低声部由1进行到，反复磨练后再进行后面的练习。
7、重点练习再现部第四乐句和结束句的合唱声部旋律。
8、表情处理：
（1）提问：你认为怎么处理才更能打动人？
（2）提示：气息下沉，提起眉毛，打开口腔，控制音量。
（3）提示：在休止符处连吸带唱，把逻辑重音确立在每个乐句中的后附点节奏上。
（4）练习时，先要求一个声部稍强，另一个声部稍弱，最后均衡两者音量，让学生体验不同力度的演唱效果。
（5）结束句要求唱得渐慢和渐弱，让人感觉回味无穷。
9、跟随课件音响完整演唱歌曲。
设计意图：音乐是听觉艺术，一定要养成学生倾听的习惯，学会用耳朵来调整自己的声音，同时要善于观察和分析歌谱，找出乐句之间的区别和联系，以利于音乐记忆。a乐段的歌唱重点是音色统一，注意气息控制，音量不能过大。b乐段的歌唱重点是两个声部间的和谐，保持音准感觉和音量的均衡。整个歌曲教学采取“分块包割”和“各个击破”的方式，有利于随时发现和解决问题。重点是解决本首歌曲的歌唱基本技巧，让学生学会歌唱。
（三）音乐视野拓展教学（约占本课时的15%）
1、师：“《让世界充满爱》是音乐对真情的呼唤。象这样的歌曲还有很多，如《爱的奉献》（播放主题片段）
2、师：其实，早在几百年前，乐圣贝多芬就在第九交响曲第四乐章中把这种情感升华到了《欢乐颂》的主题----坚信人类必将获得“团结友爱”的永恒欢乐。
3、播放第九交响曲中《欢乐颂》的合唱音频。
设计意图：虽然是唱歌教学，但决不能整节课都唱个不休，那样容易使学生产生声带疲劳和学习厌烦心理。本环节的设计主要是为了让学生的声带得到短暂的休息，同时也是为了进一步拓展学生的音乐视野。因为歌曲《让世界充满爱》歌词非常的通俗易懂，用不着花费过多精力去深究，所以，采用另外两个音乐主题来解释和升华课题。考虑时间关系，这两个主题只能做一个欣赏浏览。因为音乐艺术是不能用语言来解释清楚的，所以也用不着进行其他无谓的说教。
（四）教学小结（约占本课时的3%）
师：这节课，我们唱了，也听了关于爱的歌曲，因为音乐本身就是情感的艺术，相对其他艺术形式而言，更具有情感上的表现力和感召力。
我们国家有一句话叫“一方有难，八方支援”，正如《爱的奉献》歌曲中唱的那样：”只要人人都付出一点爱，世界将变成美好的人间”。让我们手拉着手，心贴着心，用最动情和最美妙的歌声再唱《让世界充满爱》！（学生边歌唱边依次离开教室）。
音乐教案合集怎么写篇10
设计意图：
假日过后，几个孩子兴高采烈地谈论着广场上的音乐喷泉，后来越来越多的孩子参与议论，他们都对音乐喷泉的神奇、好玩赞不绝口，有些孩子还连说带比划。我想这不正是引导幼儿用肢体语言来表达对音乐、生活的感受和理解的好机会吗?于是，我设计了本次活动。
活动目标：
1.积极参与活动，能创造性地用较优美的肢体动作表现音乐喷泉的各种造型。
2.体验音乐强弱，并能用相应的肢体动作来表达自己的感受。
3.感受合作的乐趣。
4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
1.音乐磁带，录音机，喷泉录像。
2.幼儿现场观察过音乐喷泉，有肢体活动的经验。
活动过程：
一、简短谈话，引起回忆
师：你们见过音乐喷泉吗?它是什么样子的?
幼：有些像水母的脚，有些像火箭。
幼：在音乐伴奏下喷泉就像在跳舞。
幼：音乐响它就喷得高，音乐轻它就喷得低。
师：你们看得真仔细，喷泉还像什么呢?
幼：像皇冠。
幼：有的像楼梯，有的像金字塔。
幼：还有的像桥。
二、感受音乐，引发联想
师：音乐喷泉真有趣，今天我们就来表演有趣的音乐喷泉吧。
(师幼共同欣赏音乐《出水芙蓉》，有的幼儿边听边做动作，教师及时给予肯定与回应。)
师：喷泉高低与什么有关?
幼：与音乐的轻重有关。
师：音乐轻柔舒缓的时候喷泉是怎样的?
幼：低低的。
幼：慢慢的。
师：可以用什么样的动作表示?
(幼儿自由表现，如用手在胸前交叉舞动等。)
师：音乐强烈的时候喷泉会怎么样?
幼：喷得很高。
师：可以用什么样的动作来表示?(幼儿自由表现，如做双手迅速向上举的动作等。)
三、倾听音乐，自由表现
1.自由表现。
师：现在你们每个人都是音乐喷泉，请你们根据音乐强弱，用动作表现喷泉喷水的样子。(幼儿随音乐自由表现，有的跪在地上用手做起伏动作，有的坐在地上做蹬腿动作，有的不停地扭动身体，有的做下腰动作。)
2.讨论创编。
师：我们来看看你的喷泉是怎么喷的?
(一幼儿演示双手由低到高交替摆动的动作。)
师：为什么一开始你的手离地面很低，后来慢慢高起来了?
幼：因为一开始音乐很轻，后来音乐响起来了。
师：水喷得高还可以怎么表现呢?
(幼儿集体讨论、创编，大多数人用手和腰来表现。)
师：除了手和腰动起来很像喷泉外，还可以用哪些身体部位来表现喷泉?我们听着音乐试试看。
(幼儿有的双脚并拢向上提，有的全身扭动、转圈、跳跃，男孩做的动作比较有力。)
四、观看录像，合作表现
师：大家做得都不错，现在我们来看一段录像片。
1.观察喷泉是如何随音乐强弱而变化的。
师：喷泉是怎么变化的?
幼：音乐响起来时，喷泉像火箭一样喷得很高。
幼：音乐轻下来时，喷泉像荷花一样。
2.定格观察音乐喷泉的变化。
师：刚才的喷泉是怎样变化的?
幼：像水母一样，一会儿合拢，一会儿打开。
师：你们会做水母一样的喷泉吗?
3.尝试合作表现。
师：请你找几个好朋友商量一下做怎样的喷泉，用什么动作来做。
(幼儿找到合作同伴，并商量做什么造型，如何分工。)
师：音乐喷泉开始表演。
(幼儿随音乐开始表现。有的组围成圆圈上下起伏，有的组像花一样开合，音乐强的时候他们还会用起伏、扭动、转动等动作来表现。)
师：你们刚才是怎么变化动作的?
幼：听见音乐强起来了，我们就喊“一、二、三”一起跳。
幼：开始我们都跪在地上做动作，后来音乐变响，我们就慢慢站起来了。
师：刚才，每个组做的动作都不一样，说明大家很动脑筋。下面请大家想一想喷泉还有哪些变化，怎么来表现。
4.再次合作表现。
师：请听清楚音乐的强弱，喷泉要开始表演了。
(表演时，有的组围成圈，一个幼儿站在中间随着音乐的变化做由低到高的动作，外圈幼儿随音乐一起下腰，像一朵荷花；有的组随音乐做上下起伏的动作，音乐强烈时就一起跳跃，等等。)
活动延伸：
可引导全体幼儿合作表现此起彼伏、更为复杂的喷泉造型。
活动反思：
选材取自于孩子们常见的喷泉，幼儿都熟悉，但却不一定明白其中的原理，这样有生活经验的基础，又有探索的空间，孩子们很感兴趣。
音乐教案合集怎么写篇11
教学内容：
1、唱《云》
2、我的创造：秋虫音乐会
教学目标：
1、能用自然、柔和亲切的声音演唱歌曲《云》
2、学生收集关于云的知识，了解大自然的神奇变化。
3、通过秋虫音乐会，学生能够具有探索大自然秘密的好奇心，学生的音乐表现能力以及音乐强弱的听辩能力有所提高。
教学重点：
能用自然、柔和、亲切、优美地声音演唱歌曲《云》
教学难点：
通过我的创造，学生的音乐方面的一些能力有所提高。
教学过程：
一、导入：上节课我们一起去风光秀丽的野外郊游去了，外面的景色真是美极了，蓝的天，青的山、绿的海，五彩缤纷的鲜花在大自然多么神奇呀！今天老师要给大家猜一个谜语，猜一自然界的神奇的事物。像是烟来没有火，说是雨来又不落，有时能遮半边天，有时只见一朵朵。
生：云
师：小朋友们真聪明，瞧！白云姐姐唱着歌向我们走来了！
（出示课件）小朋友听白云姐姐的歌声多美呀！
二、播放音乐《云》
师：让我们和白云姐姐一起唱起来吧！
(1)完整聆听范唱，老师用动作提示学生拍击节拍（拍手，点手心或拍手、拍肩等，边听边感受三拍子的强弱规律）
(2)用回声法学唱歌曲。
(3)体会歌曲的情绪，引导学生用自然、亲切、柔和的歌声表现歌曲抒情、优美的意境。
三、拓展小知识：美丽的云
师：小朋友们唱的真好听，你们知道云是怎么形成的？
师：让老师来告诉你们吧！
（讲解云的形成）云也是多姿多彩的，
让我们欣赏云的几幅图片。
四、
我的创造：秋虫音乐会
师：在这么美丽的天空下，许多小动物们在野外开起了音乐会，
可热闹了。瞧！还有的小动物当起了指挥家。
（出示秋虫音乐会的图）
让我们也来当一回小指挥家吧！
（老师简单地示范指挥的动作，学生跟着老师模仿）
(1)放音乐莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》引导学生听辩音乐的强弱变化和不同的主题重复时，用不同的动作表示
(2)学生将自己想象成“小小指挥家”再次播放音乐，学生模仿指挥动作，老师启发他们在音乐的力度，速度发生变化时，指挥动作也要做相应的改变，不必要求学生的指挥动作规范化，重在体验乐曲的情绪。
(3)学生说说夏末初秋听到哪些昆虫的叫声，让学生按一定的节奏学一学这些叫声。选择可模仿秋虫鸣叫的打击乐器，配合音乐进行表演，由音乐感觉好的学生指挥。
五、小结：
今天，我们也和小动物们一样开了一个小小的音乐会，小朋友们都当了一回小指挥家，渡过了一个快乐的音乐会。
音乐教案合集怎么写篇12
活动目标：
记住歌曲名称，理解歌曲内容，学会跟唱歌曲。
通过欣赏梳头、扣纽扣、拉手等动作，激发幼儿学动作的兴趣。
让幼儿理解同伴间应互相帮助，友爱相处。
尝试仿编歌词，乐意说说歌曲意思。
随歌曲旋律唱出来。
活动准备：
《好朋友》歌曲磁带，录音机。
《拍拍手、点点头》磁带，《举你的右手摆一摆》磁带。
幻灯片（图片）一套，（梳头、扣纽扣等图片）。
音游：小兔躲雨（音乐及材料）
活动过程：
一、入场《拍拍手、点点头》及练声《小鸭和小鸡》。
小结：幼儿园里有许多小朋友，大家在一起拍拍手、点点头、跳跳舞，真高兴。引入练声《小鸭和小鸡》。
二、引入游戏《举你的右手摆一摆》让幼儿感受在一起玩的欢乐。
三、今天，我们除了玩游戏以外，老师这里还有许多图片，你们想看吗？出示幻灯片（或图片）问：她们在干什么？（她们在梳头、扣纽扣），欣赏其动作。学句子：你帮我来梳梳头，我帮你来扣纽扣。边动作边学句子。品德教育：在幼儿园里，大家都是好朋友，你帮我来梳梳头，我帮你来扣纽扣，还可以怎样互相帮助？请你用"你帮我来……我帮你来……"说一句话。
小结：大家都怎样？（引出团结友爱）怎样用动作表示团结友爱？（手拉手），让幼儿学动作，学句子。边手拉手边提问：团结友爱手拉手，我们都是什么？（我们都是好朋友），学句子，幼儿园小朋友在一起，都是好朋友，同伴间除有玩具大家一起玩，还应互相帮助，友爱相处。
四、学唱歌曲《好朋友》
1、欣赏一次，幼儿个别、集体分别学讲歌名。
2、欣赏二次，熟悉歌曲旋律、歌词，学打拍子。
3、集体跟唱（在位置上做简单的舞蹈动作）。
4、集体表演唱（边唱边做动作）。
音游：小兔躲雨今天，我们在一起学了一首什么歌？（好朋友），你们看小兔子也想和我们玩游戏，我们也和它们做好朋友吧。音乐开始：这是什么游戏？（小兔躲雨），请幼儿听音乐戴好头饰，准备游戏。小兔音乐：（小兔跳）兔妈妈：今天，天气真好，我们去游玩吧！（轰轰轰……）雷声兔妈妈：下雨了，小兔子快躲进山洞吧！（小兔马上找洞避雨），找到洞避雨的小兔要帮助未找到洞避雨的小兔。小兔：让我来帮助你，小兔子快快来。小兔妈妈：太阳公公出来了，天晴了，小兔子，我们回家吧！（小兔跳音乐）。小兔子说：我们都是好朋友，团结友爱手拉手。小兔跳音乐离场。
这不仅仅是一次音乐活动，通过孩子对歌词的深入理解，让孩子意识到：和朋友在一起游玩的快乐。这是一个非常好的社会性教育素材，让孩子在唱一唱、跳一跳的过程中，通过自身的情感体验，萌发和同伴积极交往的良好社会性。在教学时还可以配上一定的肢体动作，帮助幼儿理解歌词。如还是没有掌握，那么在平时的安静时间，老师带着多唱几遍。或者在平时吃饭、游戏时打开录音，让幼儿多听听。
音乐教案合集怎么写篇13
各位评委
今天我说课的题目是大班音乐欣赏《化蝶》，我将分“说教材理解—说目标确定—说过程设计”三大块，进行我的说课。
首先说说我对音乐欣赏《化蝶》这一活动的理解。
音乐欣赏《化蝶》选自《中国幼儿百科画册》课程指导大班(上学期)“有趣的昆虫”单元活动。同处这一单元的还有《屋里的毛毛虫》童话，装饰画《蝴蝶》以及“昆虫运动会”等，这些活动主要就是引导幼儿了解昆虫与植物，人类生活的关系，了解昆虫的一些基本知识。从而发挥主体性，发展创造力。音乐欣赏《化蝶》是音乐剧《梁祝》中最经典的一段音乐，整首曲子共分四个乐句，旋律舒缓，优美，感人，(加之蝴蝶又是幼儿非常喜欢的一种昆虫，结合为此活动设计制作的富有动感的电脑动画，通过与乐曲内容相温和的生动的画面，幼儿喜欢的游戏化表演等，如此为幼儿创设了一个赏心悦目的音乐视听觉环境，给孩子一种如临其境的感觉。其次，由于幼儿园的音乐教育对幼儿的发展起着举足轻重的作用，不论是欣赏活动，还是歌唱活动，韵律活动，器乐活动，对幼儿来说都意味着不同层次的学习。为此，我在为《化蝶》确定目标时，就是根据新纲要艺术领域中的感受美，表现美，创造美三个方面来制定。
1、欣赏《化蝶》，感受乐曲优美抒情的旋律。
2、在感受过程中分辨乐句，模仿蝴蝶飞以及停止时的动作造型。
3.大胆创编蝴蝶飞舞动作，心情愉悦地与同伴交往。
重点难点定位在第二个目标，通过多种组织形式，双主体互动模式，使幼儿能充分感受乐曲，在此基础上获得情绪体验，引起联想想象并尝试用动作来表达自己的感受，来表现乐曲优美抒情的旋律，来学会分解乐句，在句末能用停在花上或静止造型来表现，从而调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使他们能“学中有玩，玩中有学”心情愉快地投入到整个活动中。
这个游戏我准备设计三个层次，第一层次，有关蝴蝶的前知识准备，通过春游，搜集蝴蝶知识图片，标本。vcd，组织幼儿开展有关蝴蝶的知识讨论会等，加深幼儿对蝴蝶这一昆虫的了解，为下一层次的欣赏活动奠定基础。第二层次即音乐欣赏《化蝶》，在这一层次中，我将帮助幼儿感受《化蝶》这首乐曲优美抒情的旋律，学会分辨乐句,能大胆创编蝴蝶飞舞的动作,从而活动愉悦的情感体验.第三层次,就是在活动区角提供各种材料,引导幼儿用多种方式,可以用打击乐器敲敲,打打;可以用画笔涂涂画画;也可以戴上蝴蝶或花朵头饰，两两相对地表演，以此充分发挥幼儿的想象力和创造力，使幼儿对音乐的表现力得到进一步提升。
今天我主要讲的是第二层次欣赏《化蝶》，接下来，我将详细阐述这一层次的教学流程设计，整个教学流程设计为：
(一)激趣引题，启动情感。
(二)初步欣赏，动画结合。
(三)动作表达，分辨乐句。
(四)感悟音乐，创编动作。
(五)扮演角色，充分表现。一共五个板块。
一、激趣引题，启动情感。
1.谜语导入，师谈话：今天老师请来了一位客人，是谁呢?(集体猜谜语)。给大家一个惊喜喔。
2.大家真聪明，原来这个谜语说的就是美丽的蝴蝶。看(点击电脑动画)美丽的蝴蝶仙子飞来了。它给我带来了一首优美的曲子。让我们一起来听一听。
设计意图：好奇是幼儿学习的重要契机。而谜语式的导入方式针对大班幼儿来说，具有一定的挑战，由此制造的悬念更能引起幼儿的好奇心。为此，活动一开始，我就用谜语来吸引幼儿的注意力，通过体温激发幼儿参与活动的兴趣，通过生动形象的电脑动画启发幼儿的情感。从而使幼儿自觉自在，自然而然地投入到活动中。
二、初步欣赏，幼儿结合。
1.听完曲子后提问：听这首《化蝶》，你感觉到了什么?(幼儿自由表述)
2.谈话：这是一首非常优美，抒情的乐曲。我们再来听听乐曲中蝴蝶在干什么?(邀请个别幼儿讲述)
3.师谈话：听这首乐曲，除了能感觉到蝴蝶飞来飞去，还说了什么事呢?
(播放电脑动画)
4.师生谈话：你感觉到了什么?蝴蝶在干什么?(幼儿自由讨论，表达自己的感受)
设计意图：倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人”已成为教育工作者的共识。然而，如何在音乐欣赏，活动中发挥孩子的主体性，如何让音乐欣赏活动真正成为幼儿的精神创造活动，使技术含量高。
为抽象的音乐欣赏变得形象生动、富有童趣，是我们常常遇到的问题。为此，我设计了电脑动画，在欣赏——设问——再欣赏——再设问——电脑动画结合这一环环相扣的过程中，使幼儿自然而然地投入到欣赏活动中，主动地去感受，去体验，去接纳，去欣赏音乐《化蝶》的美。
三、动作表达，分辨乐句。
1.师设问：我们看到蝴蝶仙子停了几次?我们一起用动作来表示。
(播放音乐，伸出食指，手划节奏，由此感知乐曲有四句。)
2.师谈话：我们听出来了，这首乐曲共有四个乐句，那除了用刚才的方法，还可以用什么动作来表示已经是一个停顿的地方呢?(幼儿探索、尝试)
3.依据个别幼儿的介绍，带领大家边听音乐边用相应的动作表示出来。
师：小朋友想的办法可真多，把掌声送给你。
4.师生谈话：为什么大家用的动作，到乐句末都是慢慢的，或是停下来的动作?(幼儿自由讨论，了解乐句句末用停止动作表示较为恰当。)
设计意图：幼儿是天生的艺术家，音乐的兴奋的语言，对幼儿有较大的感染力。他们在欣赏音乐的时候，会强烈地需要用动作来表达自己的感情。动作与音乐的结合一方面增加了音乐欣赏活动的趣味性，动静结合;另一方面，幼儿能较形象直观地掌握乐曲四个乐句的结构特点，自由发挥，互通信息，这种开放性的
形式给幼儿的自我表达提供了丰富的广阔天地。
四.创编动作，感悟音乐。
1.师谈话：蝴蝶仙子说，它要成立一个舞蹈队，专门表演《化蝶》这个舞蹈，谁愿意参加?
2.集体创编蝴蝶飞舞动作，并随音乐表现，师观察幼儿表现。
3老师：我请××小朋友来表演一下，他在每一句结束的时候就用一个非常优美的造型来表示。(个别幼儿示范，摆出静止造型动作)
4.点击电脑，师谈话：让我们看看蝴蝶仙子是怎么跳舞的?
5.提供盆花(自制纸花)，邀请四名幼儿表演。师谈话：让我们看看，谁会被蝴蝶仙子选中呢?(根据大多数幼儿的评判，为表演的幼儿佩带红、蓝标牌)
6.师谈话：祝贺被选中的小朋友，没有选上的小朋友也别泄气，继续努力哦。
设计意图：“授人以鱼，不如授人以渔”。在这一环节我创设了一个轻松自由宽松的体验环境，采用双主体湖动模式，只要不影响同伴，幼儿可以用各种动作，随着音乐旋律释放表演激情，而教师始终饱含热情，不断发现孩子的闪光点，并给予鼓励，让幼儿获得成功感。
五.扮演角色，充分体现。
1.出示蝴蝶，花朵头饰，师谈话：看，蝴蝶仙子送来了什么?
2.要求幼儿两两相对找好朋友，分配角色，戴上头饰听音乐，按乐句做蝴蝶或花动作。
3.师观察幼儿表现，见解介入表演，提醒“蝴蝶”与“花朵”的目光交流。
4.在愉快的游戏中结束活动。
设计意图：优美的乐曲加上可爱的头饰，幼儿想象着自己是一只美丽的蝴蝶或是一朵美丽的花，用舒缓的肢体动作非常投入地表演，这种幼儿喜欢的游戏方式耳濡目染的熏陶一下子就调动了幼儿的积极性、主动性、创造性，将幼儿身心带进音乐的殿堂，群情激动，气氛达到了高潮)
音乐教案合集怎么写篇14
在开始部分就和孩子一起复习了春天的特征，讲述了一个春天的故事，蝴蝶在春天从蛹变成虫变成蝉变成蝴蝶的故事，充分引起了孩子的兴趣。
第二部分介绍音乐时，我请孩子来欣赏一段关于蝴蝶的故事，产用整首欣赏的方法，通过看图谱和听音乐，引导幼儿发现音乐有几段，每段有几句。然后练习蝴蝶飞着去找花，飞三下找一朵花，飞四下找一朵花。
在幼儿掌握的基础上，我启发幼儿想象蝴蝶飞翔的动作，通过语言不断的鼓励幼儿想出不同的动作。然后跟着音乐，练习蝴蝶飞。孩子们有些显得兴奋，常规较乱。在常规比较乱的情况下，我没有往下继续，而是停了一下，让幼儿静下来，安静听音乐，使幼儿在情绪得到平静。
在幼儿掌握音乐之后，请幼儿区分什么时候是蝴蝶飞的，什么是摆造型的，幼儿在边表演边倾听时只会跟着老师表演，于是我让幼儿安静下来，闭上眼睛安静的听，幼儿听，老师讲，然后再来表演，果然，幼儿对音乐的理解比以前好多了，知道什么是是飞，什么时候是摆造型。
我进一步引导幼儿飞出不同的动作，摆出不同的造型，跟别的小朋友想出不一样的。我采用分角色表演的形式，男小朋友和女小朋友分开表演花和蝴蝶，蝴蝶的姿势比较多样，花的姿势就少了点。我突出表演了一些会创新动作的幼儿，于是很多幼儿都能做出和其他小朋友不同的动作，活动效果很好。
音乐教案合集怎么写篇15
教学目标：
一、能学会唱歌曲《山谷回声真好听》
二、能够认识强弱记号f、p，能够比较声音的强和弱。
教学过程：
一、导入
俗话说“一年之季在于春”，春天是一年四季中最美丽的季节，现在正是春季，带上你们的好心情和老师一起去春游好吗?那就让我们唱着歌出发吧!(播放课件《春天在哪里》)
1、出示大山图片
大山不仅美丽而且神奇(播放回声)
喊声和回声这两种声音一样吗?有什么不一样?
课件出示：
在音乐中大的，重的声音叫强，用英文字母f表示。
在音乐中小的，轻的声音叫弱，用英文字母P表示。
2、师生做回声游戏
二、学习歌曲
1、学生闭眼静听感受歌曲。
好听吗?喜欢不喜欢?
2、再听歌曲熟悉歌词
3、歌曲中都唱了些什么呢?随着老师有节奏的读歌词。
师教生有节奏的读歌词。
4、学生轻声随曲唱
5、再次轻声随曲唱
6、学生随着老师的琴声唱
老师及时纠正学生的错误重点指导。
7、分角色唱
(1)师生合作唱
(2)男、女生合作唱
(3)指名唱
三、比较声音的强弱
刚才我们欣赏了美丽的大山，现在我们将要来到声音谷，这里是一个美丽的地方，里面有美丽的城堡，还有各种各样的声音，你能比较一下哪种声音强，哪种声音弱吗?(出示课件)
四、找一找
在我们的日常生活中，在大自然的世界里，有的声音是强的，有的声音是弱的，现在我们就来找一找，强弱声音。
学生自己找强弱声音，集体交流。
小朋友真是生活中的有心人，能表现出这么多的强弱声音。
五、总结
小朋友们，今天春游高兴吗?是啊，我们不仅感受到了快乐，而且学了一首好听的歌曲《山谷回声真好听》，还认识了f、p表现了声音的强和弱，收获可真不小。时间不早了，带着我们的收获唱着歌儿回家吧!(播放歌曲《山谷回声真好听》)
音乐教案合集怎么写篇16
作者唐牧歌教材：人音版高中（全一册）第五单元之三民族乐派第一课
授课：唐牧歌南山育才中学
课题：《沃尔塔瓦河》
课型：音乐欣赏课
年级：高中二年级
教具：钢琴、电视机、音响、VCD机、录像机、投影仪、CD（沃尔塔瓦河主题歌）、VCD（索尔第指挥巴伐利亚广交乐团演出实况）、VCD（民族乐派介绍，斯美塔那介绍）、VCD（日本HHK拍摄的沃尔塔瓦河实景音乐风光片）、画图（德国史密斯先生为“沃尔塔瓦河”所作7幅插图）。
教学目的：
1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那
的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。
2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理
解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。
教材分析：
捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃尔塔瓦河》这部交响
诗，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。
教学方法：
以视听欣赏为主，与听、唱、打节奏、分析讨论相结合。
教学过程 ：
一、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD，由上海春天少年合唱团演唱）
1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的
作品？
（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）
2、这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？
（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。
二、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》
（放VCD——02）斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。
他1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。
《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，
构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。
三、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！
（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）
1、两个源头（投影图（1）德·史密斯画源头插图）、（放VCD索尔第指挥交响乐团
演出，03——2分30秒）
沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐
器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。
2、沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）（投影主旋律，并唱会它。
两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主
题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）
3、森林狩猎（投影图（2））（VCD——5分05秒）
音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什
么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）
4、乡村波尔卡午曲（投影图（3））（VCD——5分23秒）
一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了
村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏……。
请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强
渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）
5、月光下水仙女起午（投影图（4）、投影旋律）（VCD——6分54秒）
夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表
现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。
6、沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）
沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（
第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）
7、圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）
这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏
斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）
8、宽阔的沃尔塔瓦河（投影图（6）（VCD——11分34秒）
这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到
了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！
9、沃尔塔瓦河奔向远方（投影图（7））（VCD——12分50秒——13分24秒）
音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失……。
四、完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）
一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。
（投影结构图）
引子：（两个源头）
A：（沃尔塔瓦河）
B：（森林狩猎）
C：（乡村婚礼）
D：（水仙女之舞）
A1：（主题再现）
E：（圣约翰峡谷）
A2：（宽阔的沃尔塔瓦河）
尾声：（流入易北河）
五、讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？（VCD——02——3分
01秒，解说民族乐派，以及各国民族乐派的代表人像）
民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等。
六、合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束，（放CD）
让我们合唱《沃尔塔瓦河》、将那美妙的旋律和那迷人的风光永远留在我们的心中。
音乐教案合集怎么写篇17
音乐欣赏《化蝶》是音乐剧《梁祝》中最经典的一段音乐，整首曲子共分四个乐句，旋律舒缓，优美，感人，（加之蝴蝶又是幼儿非常喜欢的一种昆虫，结合为此活动设计制作的富有动感的电脑动画，通过与乐曲内容相温和的生动的画面，幼儿喜欢的游戏化表演等，如此为幼儿创设了一个赏心悦目的音乐视听觉环境，给孩子一种如临其境的感觉。其次，由于幼儿园的音乐教育对幼儿的发展起着举足轻重的作用，不论是欣赏活动，还是歌唱活动，韵律活动，器乐活动，对幼儿来说都意味着不同层次的学习。
活动名称：音乐欣赏《梁祝之化蝶》
活动准备：多媒体、图片、音乐等。
活动重点：1、欣赏《化蝶》，感受乐曲优美抒情的旋律。
2、在感受过程中分辨乐句，模仿蝴蝶飞以及停止时的动作造型。
3.大胆创编蝴蝶飞舞动作，心情愉悦地与同伴交往。
重点难点定位在第二个目标，通过多种组织形式，双主体互动模式，使幼儿能充分感受乐曲，在此基础上获得情绪体验，引起联想想象并尝试用动作来表达自己的感受，来表现乐曲优美抒情的旋律，来学会分解乐句，在句末能用停在花上或静止造型来表现，从而调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使他们能“学中有玩，玩中有学”心情愉快地投入到整个活动中。
音乐欣赏《化蝶》，在这一层次中，我将帮助幼儿感受《化蝶》这首乐曲优美抒情的旋律，学会分辨乐句,能大胆创编蝴蝶飞舞的动作,从而活动愉悦的情感体验.第三层次,就是在活动区角提供各种材料,引导幼儿用多种方式,可以用打击乐器敲敲,打打；可以用画笔涂涂画画；也可以戴上蝴蝶或花朵头饰，两两相对地表演，以此充分发挥幼儿的想象力和创造力，使幼儿对音乐的表现力得到进一步提升。
活动过程：
一、激趣引题，启动情感。
1.导入，师谈话：今天老师请来了一位客人，是谁呢？（集体猜谜语）。给大家一个惊喜喔。
2.大家真聪明，原来这个谜语说的就是美丽的蝴蝶。看（点击电脑动画）美丽的蝴蝶仙子飞来了。它给我带来了一首优美的曲子。让我们一起来听一听。
设计意图：好奇是幼儿学习的重要契机。而谜语式的导入方式针对大班幼儿来说，具有一定的挑战，由此制造的悬念更能引起幼儿的好奇心。为此，活动一开始，我就用谜语来吸引幼儿的注意力，通过体温激发幼儿参与活动的兴趣，通过生动形象的电脑动画启发幼儿的情感。从而使幼儿自觉自在，自然而然地投入到活动中。
二、初步欣赏，幼儿结合。
1.听完曲子后提问：听这首《化蝶》，你感觉到了什么？（幼儿自由表述）
2.谈话：这是一首非常优美，抒情的乐曲。我们再来听听乐曲中蝴蝶在干什么？（邀请个别幼儿讲述）
3.师谈话：听这首乐曲，除了能感觉到蝴蝶飞来飞去，还说了什么事呢？
（播放电脑动画）
4.师生谈话：你感觉到了什么？蝴蝶在干什么？（幼儿自由讨论，表达自己的感受）
设计意图：倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人”已成为教育工作者的共识。然而，如何在音乐欣赏，活动中发挥孩子的主体性，如何让音乐欣赏活动真正成为幼儿的精神创造活动，使技术含量高。
为抽象的音乐欣赏变得形象生动、富有童趣，是我们常常遇到的问题。为此，我设计了电脑动画，在欣赏——设问——再欣赏——再设问——电脑动画结合这一环环相扣的过程中，使幼儿自然而然地投入到欣赏活动中，主动地去感受，去体验，去接纳，去欣赏音乐《化蝶》的美。
三、动作表达，分辨乐句。
1.师设问：我们看到蝴蝶仙子停了几次？我们一起用动作来表示。
（播放音乐，伸出食指，手划节奏，由此感知乐曲有四句。）
2.师谈话：我们听出来了，这首乐曲共有四个乐句，那除了用刚才的方法，还可以用什么动作来表示已经是一个停顿的地方呢？（幼儿探索、尝试）
3.依据个别幼儿的介绍，带领大家边听音乐边用相应的动作表示出来。
师：小朋友想的办法可真多，把掌声送给你。
4.师生谈话：为什么大家用的动作，到乐句末都是慢慢的，或是停下来的动作？（幼儿自由讨论，了解乐句句末用停止动作表示较为恰当。）
设计意图：幼儿是天生的艺术家，音乐的兴奋的语言，对幼儿有较大的感染力。他们在欣赏音乐的时候，会强烈地需要用动作来表达自己的感情。动作与音乐的结合一方面增加了音乐欣赏活动的趣味性，动静结合；另一方面，幼儿能较形象直观地掌握乐曲四个乐句的结构特点，自由发挥，互通信息，这种开放性的形式给幼儿的自我表达提供了丰富的广阔天地。
四.创编动作，感悟音乐。
1.师谈话：蝴蝶仙子说，它要成立一个舞蹈队，专门表演《化蝶》这个舞蹈，谁愿意参加？
2.集体创编蝴蝶飞舞动作，并随音乐表现，师观察幼儿表现。
3老师：我请小朋友来表演一下，他在每一句结束的时候就用一个非常优美的造型来表示。（个别幼儿示范，摆出静止造型动作）
4.点击电脑，师谈话：让我们看看蝴蝶仙子是怎么跳舞的？
5.提供盆花（自制纸花），邀请四名幼儿表演。师谈话：让我们看看，谁会被蝴蝶仙子选中呢？（根据大多数幼儿的评判，为表演的幼儿佩带红、蓝标牌）
6.师谈话：祝贺被选中的小朋友，没有选上的小朋友也别泄气，继续努力哦。
设计意图：“授人以鱼，不如授人以渔”。在这一环节我创设了一个轻松自由宽松的体验环境，采用双主体湖动模式，只要不影响同伴，幼儿可以用各种动作，随着音乐旋律释放表演激情，而教师始终饱含热情，不断发现孩子的闪光点，并给予鼓励，让幼儿获得成功感。
五.扮演角色，充分体现。
1.出示蝴蝶，花朵头饰，师谈话：看，蝴蝶仙子送来了什么？
2.要求幼儿两两相对找好朋友，分配角色，戴上头饰听音乐，按乐句做蝴蝶或花动作。
3.师观察幼儿表现，见解介入表演，提醒“蝴蝶”与“花朵”的目光交流。
4.在愉快的游戏中结束活动。
音乐教案合集怎么写篇18
我精心设计的音乐教案——《唱脸谱》
湖北宜都 谭平
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
教学目的：
1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程 ：
一、赏析与导入 ──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
音乐教案合集怎么写篇19
设计意图：
随着春天的到来，花儿的绽放，蝴蝶飞来了。当幼儿看见蝴蝶在花丛中翩翩起舞时，会慢慢地靠近，会用稚嫩的小手追赶花丛中的蝴蝶。我在设计《虫儿飞》这一活动时，为了更好地激发孩子参与活动的兴趣，针对小班幼儿的年龄特点，创设游戏情景来开展活动，以布袋为教具，利用了“有趣好玩的小布袋”，以毛毛虫变蝴蝶的生长史为主线，开展健康活动。让孩子在游戏中自然的练习，引导幼儿对体育活动的兴趣，增强身体的灵活性，发展动作的协调性。
活动目标：
1、学习用伸展和卷曲的动作，模仿毛毛虫爬，发展身体的灵活性和协调性。
2、乐于参加体育活动，体验游戏的快乐。
活动准备：
1、布袋人手一个，三棵树背景图，音乐磁带，录音机。
2、场地布置：在场地四周标识出圆形、三角形和长方形的几块区。
活动过程：
一、导入活动（热身运动）
宝宝们，来来来。今天妈妈要带你们出去玩布袋，走，背上布袋出发吧！
【突然雷声响，下雨了(快走)；雨下大了（快跑）；雨变小了（慢跑）；雨停了（停止走跑）】。哇，刚才好大的雨，把我们身上都淋湿了，来拧干布袋，把它晾一会。甩甩头上的雨水（做头部运动），手上的，脚上的（做四肢运动），还有身上的（做全身运动）。(听着音乐来做情景性的热身活动)
二、“毛毛虫出动”（套布袋变成毛毛虫）
宝宝们，看看我们的布袋干了没有?刚才你们和妈妈把布袋变成了小伞，为我们挡雨。现在看妈妈要变成什么呢？听仔细喽！
【学习用伸展和卷曲的动作，模仿毛毛虫爬。】
1、教师用儿歌引导幼儿套上布袋，变成虫宝宝。
大大布袋真好玩，两头空空瞧一瞧。
一头两只小耳朵，一头两个小疙瘩。
提着耳朵钻一钻，小脚小脚钻进去，
变，变，变，变成毛毛虫。
2、虫宝宝自由练习爬行。
幼儿双脚套入布袋中，俯卧在地，依靠肩和躯干的屈伸在场内自由模仿虫爬。
三、游戏模仿“虫儿吃嫩叶”→“虫儿做蛹”→“虫儿变蝴蝶”
（技能的习得）
讲究正确用伸展和卷曲的动作，模仿毛毛虫爬时，进行正面示范，讲清楚“毛毛虫全身包括肚子都要贴着地面来爬。”
1、在幼儿已了解虫的生长过程的基础上，在幼儿向同一方向爬行的同时，教师引出虫宝宝肚子饿了要吃嫩叶的情节，活跃气氛，调动幼儿爬行的积极性。教师作为寻找嫩叶的人，不断地变动自己的位置，“虫儿”也随之改变爬行方向。
师：虫宝宝们爬了这么久，肚子一定饿了吧？我们看看旁边都有树，一起去吃嫩叶喽，想吃的快点爬过来吃哦!
2、教师随机引出“虫儿吐丝”的情节，再次激发幼儿兴趣。幼儿可以摇头吐气并发出“嘶——”之声。
师：让我来摸一摸,虫宝宝的肚子吃的可真饱啊!咦?我好象听到有虫宝宝在吐丝了。
3、幼儿团身藏入袋内，模仿“虫作茧”。
师：虫宝宝吐了这么多的丝，把自己也包在里面了。让它在里面好好休息。
4、“虫变蝴蝶”。幼儿从袋内钻出，就近范围模仿蝴蝶的飞行动作四散跑。
师：虫宝宝在茧里面睡着了，慢慢地变成了蛹，它在茧里滚来滚去,最后变成蝴蝶咬破茧，飞了出来，一只又一只，一只又一只,都飞出来了。
四、“蝴蝶闻花香”（幼儿练习四散飞舞）
师：美丽的小蝴蝶们，跟紧妈妈扇动我们美丽的翅膀，我们去闻闻花香。看看圆形花坛在哪里呢？
师：小蝴蝶们我们一起到圆形的花坛看看，闻闻花香哦。（让幼儿根据指令和图示飞到相应的三角形及长方形花坛。）
师：今天，我们玩得真开心，宝贝们我们一起飞到外面去看看更美的景色吧！（结束活动）
音乐教案合集怎么写篇20
教学目标：
1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。
2、赏析《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。
教学重点：
1、通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2、通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。
教学难点：
1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。
教学过程
一、导入新课：
1、师：同学们上节课我们进入到了缤纷舞曲这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品，上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》，这节课呢老师会介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
2、毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）
生：雷电、闪电……
师：同学们真聪明！可以大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》
二、感受欣赏
1、基础知识的介绍：
在欣赏这首作品之前，让我们一起先一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡：
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家
约翰·施特劳斯（JohannStrauss，1825～1899）
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
3)介绍创作背景和动机
作品创作于1868年。作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞，突然，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而大厅里的人们却舞兴正浓……
作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电，用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景，给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？
生：想！
师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：
1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？
2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？
3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
（管弦乐、交响乐……）
师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？（热烈地、欢快地……）
师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？（大鼓、镲、定音鼓……）
师：我们一一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）
师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？
师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
3：再次聆听音乐，分部深入探究。
1）师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经建立了整体的认识，不过这还很肤浅，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结
构组成和能够突出反映音乐感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：
（作品大致可分成几个部分，它们之间
有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）
再次播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？
师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的ABA的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）
生：再现三段式
2)、师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？
师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
A、聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）
B、聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。
C、聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
D、聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同
学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。
5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。
6：探究全曲各音乐要素的特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正
三、知识拓展；音乐实践。
1、教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。
师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？
师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。
跳步——双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。
点地跳步——双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。
叠加跳步——双手叉腰，左右各作四拍叠加步。
2、创编表演活动。
让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。
四、
生活中，音乐、舞蹈是最完美的结合体，今天我们不仅欣赏了《蓝色的探戈》这首音乐作品，练习了探戈节奏，部分同学也给我们展示了他们才艺，希望同学们都能做懂得欣赏音乐的人，享受音乐带给我们的快乐！