仲夏夜之梦鉴赏

《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部喜剧，大家知道如何鉴赏这部剧吗?下面小编给大家带来《仲夏夜之梦》鉴赏的相关内容，欢迎阅读!

《仲夏夜之梦》戏剧鉴赏

《仲夏夜之梦》是莎士比亚所有戏剧中最具有浪漫主义色彩的戏剧。它的思路特征主要是为了反抗封建婚姻，追求自由恋爱，实现人世间普遍的和谐以及幸福。莎士比亚以多种修辞的运用、模糊词和双关语的使用、语言具有浪漫色彩、独白和歌唱的大量使用、表达手法的奇特等艺术表现手法，既展现了幻想世界的生活又展现了现实世界的图景。通过这种手法，作者将其追求自由和人人平等等一些思想加入了作品中。

首先是超越时空。莎士比亚将整个故事安排在古希腊时代，但是可以很容易看出《仲夏夜之梦》其中人物的思想和他们语言的特色都是属于伊利莎白文艺复兴的时代，当然这样做的目的是为了不触犯封建统治者又能表达作者的理想主义思想。这种构思使得作者在写作中更能尽情发挥。还有一点就是，作者在剧情中也增加了属于不同国家与时代的一些仙人和精灵，使得整个剧情更加传奇和浪漫。

除此之外，作者讲剧情中的主要情节在仲夏夜的森林中展开，仲夏夜的森林代表了整个自然界的生命力。以此为背景使得作者的浪漫主义情怀和其幻想得到充分的发挥，强烈的表达了作者的生活理想。以此可见这种手法使整部剧更玄幻但又更能表达作者的思想。

第二是混淆物我。莎士比亚在《仲夏夜之梦》中将普通人的思想感情注入贵族、精灵、仙人、蛛网、飞蛾等生物中。以此为基础塑造了善良、有血有肉的艺术形象。这种表现方法不仅增加了整部剧本的传奇色彩，也增加了表现人生。在全部剧情结束时，精灵迫克在谢幕时对观众说的话意味深长，在这里可以看出，《仲夏夜之梦》中出现生物，他们不属于超现实的仙灵，但是是属于人生的仙灵。我们可以进一步看出，剧中出现的仙灵都是人生的影子，而“梦”则是人生的缩影。这部剧表达的实质其实就是人生的诗意升华。在剧中因淘气的迫克错点“爱微花”花汁，拉山伯和狄米特律斯一同热烈追求海伦娜，并且背弃了前爱赫米娅。这些剧情更加增添了喜剧色彩，并且为最终美好的结局埋下伏笔。

第三是巧设情节。开始在戏剧最初，讲的是有四位男女之间的爱情纠葛，正在这时候公爵和女王的婚礼也将举行。我们可以看出如果剧情开始的时候没有他们的婚礼，不会有郝米娅为自由爱情斗争的胜利。其次，如果没有迫克的错误，他没有将花汁错误的滴入狄米特律斯的眼中，当然也不会有最后的大结局。最后是支部匠被迫克的玩笑中变成了驴首人身的怪物。这些种种巧合都让整个剧情增加了喜剧色彩。作者这样安排的原因无非是为下一次的情节做铺垫。正是这种巧设剧情的手法，让整部剧看起来自然发展，剧情连贯，易于读者的接受。

第四是制造悬念。莎士比亚的讲整部剧情立足在现实生活基础之上的，同时他也加入了自己的想象。这样达到了将现实和幻想统一的效果。本剧主要有四条线索，使得剧情以此展开，这些线索相互关联但又独立的展开;情侣之间的错综复杂的爱情故事。除此之外文中的次要线索是公爵和女王的结婚，还有一条就是仙王和仙后的争吵以及他们最后的和解。次要线索的展开是要服从主要情节的，不能偏离主要线索。这样以来这四条线索最终达到了相互映衬的效果。增添了全文生动性和逼真性。在剧情中开始观众会为海伦娜担忧，因为赫米娅受到了拉山德和狄米特律斯的爱慕，但是巧合的是由于误打误撞两个男主受到花汁的魔力，转向去追求海伦娜的时候，读者们又开始为赫米娅担心。这样反复的剧情安排使得读者们措手不及，难以预测最后的结果。

《仲夏夜之梦》的创作背景

该剧创作于16世纪90年代，正是英国历史上伊丽莎白女王统治时期。这一时期政权相对巩固，社会比较稳定，资本主义经济迅速发展，英国文艺复兴运动和入文主义运动也进入繁荣昌盛阶段。古希腊、罗马作品的手抄本和艺术品的发现使沉闷的欧洲忽然发现了一个崭新的世界。古希腊、罗马文中所描绘的人、神与自然和谐共处的美好世界和人们对现世幸福的不懈追求，饱受教会压制的人们产生了强烈的冲破中世纪精神枷锁，粉碎所有清规戒律的欲望。文艺复兴使人们开始认识到自身存在的价值和意义，人权、人性、人道逐渐代自了神的统治。

《仲夏夜之梦》便是一部集中体现文艺复兴精神和人文主义思想的喜剧。虽然剧中的故事发生在古希腊时代，但人物的思想感情、道德标准却完全是以当时英国现实生活为依据的。莎士比亚在剧中满腔热情地描绘了资产阶级新女性争取自由恋爱和婚姻自主的权力、反抗父权制的斗争，并通过现实与自然的对比，表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处的人文主义理想。

《仲夏夜之梦》的社会影响

《仲夏夜之梦》被公认为是莎士比亚的第一部杰作，是莎士比亚演出次数最多的喜剧，也是最受观众喜爱的喜剧。
 

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